“Cuentos de Tokio”, de Ozu Yasujirō

51uk+t7f6QLHace unos días estaba navegando por la plataforma de cine (y series) Filmin, que se especializa sobre todo en cine alternativo, oriental y europeo y di con esta película de Ozu Yasujirō de 1953, unos pocos años después de acabar la II Guerra Mundial. Tôkyô Monogatari.

Esta historia japonesa de 1953 que en mi opinion puede tratar sobre despedirse del viejo Japón y abrazar uno nuevo e incierto (la guerra y la tutela americana del país supuso un cambio muy drástico en la sociedad japonesa), tiene otra lectura que no ha perdido nada de actualidad: es una historia universal que ha ido repitiéndose generación tras generación. La de los padres y abuelos que se hacen mayores y, de repente, después de haberse partido el lomo para sacar a sus hijos adelante “estorban”. Esos padres que, en el caso de esta historia, han pasado penurias como una guerra y sus consecuencias y, tan solo con una visita, se dan cuenta de que “sobran”, de que ya no tienen lugar en el mundo. Es un fiel reflejo de la sociedad cada vez más ocupada, con cosas más importantes que hacer y más egoísta que también retrataba, con humor, aquella película de don Paco Martínez Soria, comparativa que realizo salvando las distancias, claro está.

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Cine: “Love at Least” (Japón, 2018)

love at leastYasuko sufre de depresión y de una extraña enfermedad del sueño conocida como hipersomnia. Pero realmente el problema es que tiene bastante mal carácter, es huraña y prácticamente vive recluida en el apartamento que comparte con su novio (es lo que en Japón se conoce como “hikkikomori”). Posiblemente a raíz tanto de su situación como de el trato que recibe de la gente. Yasuko vive en Tokio, no tiene trabajo y su novio Tsunagi es un chico bastante indolente al que tratan fatal en su trabajo. Trabajo que además en el que su misión es la de escribir sobre los trapos sucios de los famosos es una publicación amarillista. Lo que realmente desea este chico es ser escritor y que su novia encuentre trabajo para poder ambos enderezar sus vidas.

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Cine que he visto en Mayo

Bueno, parece que ha pasado mucho tiempo desde la última vez que hablé de series o de películas, creo que podría hacer una especie de resumen de lo que han asimilado mis ojos tras pegarlos a una pantalla, bien de cine o de ordenador. Lo he dividido en dos entradas porque ya sabéis que me enrollo como el papel higiénico. Aclaro que soy una ignorante en cuestiones técnicas (y en otras cuestiones) y que esto es terreno SPOILER FREE.Ruby_Sparks_ita_20121

Empiezo hablando de cine: He visto un total de ocho películas de las cuales dos son revisiones y no me extenderé con ellas: Son Thor y Ruby Sparks. Thor la ponían en la tele y la tenía de fondo mientras hacía otras cosas y Ruby Sparks es una de mis pelis favoritas que acaba de entrar a mi colección de DVD. Por cierto, de Thor prefiero la segunda.

He visto tres películas independientes y tres de Marvel. Las independientes son la francesa Respira, dirigida por la actriz Mélanie Laurent (Soshanna en Malditos Bastardos) y me pareció una película muy real y al mismo tiempo muy inquietante: Trata sobre las obsesiones, las pretensiones y el acoso escolar. Tambien vi la coreana Ahora sí, Antes no, que es una extraña película que cuenta dos veces la misma historia pero variando la longitud de las escenas, de forma que la impresión en el espectador es diferente. Y por último, de películas independientes vi La Caza, que la ponían en La2 un sábado. Protagonizada por Mads Mikkelsen (Hannibal) que da vida a un profesor acusado de pederastia que ve cómo todos sus vecinos le condenan antes de probar la veracidad de las acusaciones. La película es muy nórdica, muy lenta, y está bastante bien, si os gusta el cine muy narrativo pero en cualquier caso Mads Mikkelsen está brillante.tumblr_mqhlnosCfE1qbn0vfo4_500Vayamos con Marvel. He visto Los Vengadores: La Era de Ultrón y Capitan America: Civil War. Sí, ya sé que dije que eran tres, pero estas dos van por un lado y X-Men Apocalipsis, la tercera en discordia, por otro. La Era de Ultrón me pareció entretenida y casi podría decir lo mismo de Capitan America… sin embargo la de Ultrón aun tiene algo de consistencia narrativa, mientras que Capitan America: Civil War es una sucesión de peleas y egos desmedidos sin más. Yo soy más de los X-Men… bueno, la tercera de X-Men mejor olvidémosla. En líneas generales las películas de X-Men cuentan una historia ya sea de forma lineal como de forma flashback-flashforward, se entiende a los personajes y sus líneas argumentales, mientras que yo no tengo la impresión de que los Vengadores lo consigan, demasiadas líneas que cuando intentan entrecruzarse no lo consiguen. Aparte de que se basan mucho más en la acción pura y dura y el lucimiento de los actores. No llego a entenderles del todo.  tmias-prof-magneto-old-young

Creo que voy a hacer un pequeño inciso y es salvar a Thor: Un Mundo Oscuro de la quema y poner a X-Men: La Batalla Final en su lugar, es que tenía demasiadas inconsistencias (lo que tiene cambiar de equipo técnico).

Es cierto que X-Men Apocalipsis decae con respecto a las dos precuelas precedentes. Yo fui con las expectativas muy bajas porque había leído opiniones sin spoilers, quizá por eso iba predispuesta a que me iba a decepcionar… y lo hizo, pero sólo un poco. Como película entretiene mucho, avanza en la historia de los X-Men e incluso encontré sorpresas agradables, como la actuación de Sophie Turner (Juego de Tronos), muy alejada de Sansa. En cambio encontré a Olivia Munn muy desaprovechada en un segundo, casi tercer plano… aunque su personaje deja la puerta abierta a una posible cuarta precuela, quiero yo pensar. Aun así Magneto y Xavier siguen siendo lo mejor de la película… el malo es un poco, en fin… no es culpa de Oscar Isaac, de verdad que no. La peli está bien, de verdad. Por si tenéis curiosidad, mi favorita es Días del Futuro Pasado (es que esa es brutal).xmenla-flecha-azul-en-la-parte-frontal-derecha-icono-9306-64Una pregunta/curiosidad que tengo ¿Por qué hay tanto superhéroe y villano de color azul? ¿Qué perra tiene Stan Lee/Marvel con el color azul? (Ronan, Bestia, Mística, En Sabah Nur, Rondador Nocturno, Laufey, la verdadera identidad de Loki…). Si sabéis la respuesta, por favor, compartid vuestra sabiduría conmigo, pobre ignorante.

Y esto es todo en cuanto a cine, intentaré subir la entrada sobre series entre dos y tres días a partir de hoy. Por cierto vosotros ¿qué habéis visto?

El post tonto del domingo: 22 de marzo

Hoy vengo con el post un poco tarde porque acabo de llegar del cine, de la filmoteca, ahora os cuento. Por lo demás tampoco ha pasado gran cosa, asi que os voy a hacer la entrada menos pesada.
En la actualidad estoy leyendo dos libros mas o menos al mismo tiempo: por un lado La Saga de los Forsyte y por otro lado la versión novelada de Hamlet, al tiempo que escucho el audiobook. Querréis saber por qué estoy con estos dos libros, bien pues la razón es que el libro de John Galsworthy es enorme, de tapa dura… imposible de llevar a ninguna parte, me está gustando mucho, pero el formato es cualquier cosa menos práctico. Sin embargo Hamlet en la edición novelada de AJ Hartley y David Hewson (cuya ficha de Goodreads podéis encontrar aquí) existe, al menos por el momento, sólo en dos formatos: ebook de Amazon-Kindle y Audiobook de Audible, si tenéis interés buscadlo con el título de Hamlet, Prince of Denmark: A Novel. Lo empecé en el autobús de camino a Bilbao el sábado pasado y lo llevo por buen camino. Os dejo un sample de la narración, el narrador es el actor inglés Richard Armitage, luego os cuento más cosas suyas que he visto esta semana. El clip es el principio del libro, cuenta como alguien, no sabemos quién, traiciona y mata al rey Hamlet (padre de Hamlet, esposo de Gertrude y hermano de Claudius, para que nos entendamos).

Por cierto, si os interesa una reseña de este libro hacedmelo saber en la caja de comentarios porfis.

Hamlet es mi obra favorita de Shakespeare. Leí la obra en castellano hace unos años y he visto varias versiones de la misma. Mi favorita es la de Lawrence Olivier de 1948, pero es que Olivier fue un actor con todas las letras, demasiado grande para alcanzarle, lo intentase quien lo intentase. Tambien he visto las versiones de Kenneth Branagh (demasiado grandiosa en cuanto a lo visual, pero magnífica) y la de Mel Gibson (a quien no puedo ni ver). Y también ví hace años una película titulada Príncipe de Jutlandia que también contaba la historia de Hamlet, en este caso se llamaba Amled (con la cara de un jovenzuelo Christian Bale con mofletes) y más que la obra de Shakespeare era la historia que inspiró al bardo de Stratford, me falta por ver (muchas en realidad) la versión teatral filmada en la que David Tennant es Hamlet y sir Patrick Stewart es su tío Claudius, pero voy a ponerle remedio muy pronto.

Esta es una de mis escenas favoritas de Hamlet

Mi obsesión de la semana es The Crucible, otra obra de teatro, esta vez de Arthur Miller. Está traducida al castellano como Las Brujas de Salem pero la adaptación cinematográfica con Daniel Day Lewis y Winona Ryder se titula El Crisol... ‘pa quien lo entienda. En fin, la obra aborda los polémicos juicios de Salem, en los que un grupo de niñas/muchachas acusaban a una serie de personas de brujería. Entre los acusados se encuentra Elizabeth Proctor, esposa de John Proctor, a quien una de las chicas, Abigail Williams acusa con el fin de que la cuelguen y así poder ocupar su lugar junto a John con quien había tenido un brevísimo affair. Sin embargo John Proctor aboga por su esposa y acaba siendo acusado de pactar con el diablo o de ser el diablo. Este es a grandes rasgos el argumento de The Crucible, la historia que cuenta, el trasfondo es más profundo y tiene implicaciones sociales y políticas, se dice que en realidad trata sobre otra caza de brujas: la llevada a cabo sobre todo en Hollywood y en los circuitos teatrales e intelectuales americanos durante el gobierno del presidente McCarthy en plena guerra fría, época en la que se acusaban unos a otros de colaborar con la unión soviética y otros países del frente comunista.

Y es mi obsesión de la semana porque el martes salió esta obra publicada en la web de Digital Theatre (Podéis alquilarla online o comprarla aquí) y a pesar de que dura algo más de tres horas me la he visto dos veces, y me entusiasma. Es la producción que se representó el verano pasado en el teatro Old Vic de Londres, cuyo máximo responsable es el actor Kevin Spacey. Esta producción, dirigida por la sudafricana Yaël Farber (de quien me declaré fan absoluta despues de ver la obra) estuvo tres meses en cartel con representaciones diarias y muchas veces dos pases en un mismo día (si veis la obra entenderéis porqué digo esto, flipa tulipa lo que tuvo que ser eso) y el papel principal podría suponer el premio Olivier Award para Richard Armitage por su impresionante interpretación del papel de John Proctor. Por cierto que os he preparado una cita literaria para la semana que viene que es precisamente de John Proctor.

Y es muy posible que me haya comprado el libro en… inglés… aunque aún no me ha llegado. ¿Obsesión yo? para naaaaada.

La película que he visto hoy es Nightcrawler. Trata sobre un tio muy raro interpretado por Jake Gylleenhal (o como se escriba, que tela) que un día le da la venada de que quiere cubrir sucesos con una cámara y sin más ni más se compra un receptor de radio con el que pinchar la emisora de la policía, una cámara de video y hala, a grabar casquería por Los Ángeles. Para él es fácil porque no tiene ninguna capacidad de empatía, es una persona completamente disocial, incapaz de establecer relaciones humanas de carácter normal… y por tanto no se impresiona con nada, vive la realidad pero no conecta con ella. No sé muy bien cómo explicar lo que le pasa a este hombre. Pudiera decir que me ha impresionado la actuación de Jake (ni lo intentamos de nuevo) pero no, y no porque no lo haya bordado, que lo ha bordado… pero es que Jake (¡sigh!) los papeles de rarito los borda siempre, desde que hizo Donnie Darko (una de mis películas favoritas desde hace años) o aquella en la que tenía que vivir en una bola de plástico… Me encanta, aunque odio su apellido (gensantísima).

Bueno, esta ha sido la semana del teatro, vale que es online, pero no me queda otra, en mi ciudad las pocas representaciones que hay son casi todas de teatro experimental o moderno, pocas veces se pueden ver obras de teatro clásicas.

La semana que viene es la última de marzo, toca period drama TAG y IMM, así que lo que sobre, para el post tonto del domingo. Espero no haber resultado muy aburrida hoy.

Letras en movimiento: "La Mujer de Negro" (2012)

EL LIBRO
TITULO: La Dama de Negro – La Mujer de Negro
AUTOR: Susan Hill
TRADUCTOR: Margarita Cavándoli
EDITORIAL: Edhasa
FORMATO: Tapa blanda
LA PELÍCULA
TITULO: The Woman in Black
DIRECTOR: James Watkins
GUIONISTA: Jane Goldman
INTERPRETES: Daniel Radcliffe, Liz White, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Jessica Raine, Roger Allam…
NACIONALIDAD: Británica
AÑO: 2012
El libro lo leí hace unos meses pero la película por fin he tenido ánimos para verla hoy y debo decir que aunque la historia de su protagonista sufre cambios importantes con respecto al texto de Susan Hill, la historia de la mujer de negro, de la casa familiar y la comarca que acecha es completamente fiel. En sí el film es un homenaje a las clásicas películas de terror gótico de la Hammer e indudablemente la Hammer, la de hoy en día, está involucrada en la producción, es una película de terror 100% británica.
El libro, que puede encontrarse en España igualmente como La Dama de Negroy La Mujer de Negro, trata sobre un ya maduro Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) que en una velada familiar navideña muy dickensiana, todo hay que decirlo, es retado por sus hijastros a contar una historia de mucho mucho miedo: estamos en los últimos años del romanticismo, las historias de fantasmas y monstruos estaban muy de moda entre la buena sociedad. Arthur se deshace de ellos con alguna excusa y se niega a participar en la ronda de cuentos… porque él sabe perfectamente que muchos de esos cuentos alguna vez fueron realidad. Y, retirado a su despacho recuerda la historia que él mismo vivió, muchos años atrás siendo un joven abogado intentando hacerse un hueco en el bufete…
Y ahí es donde empieza la historia de la película… bueno, exactamente ahí no. Pero no es la historia tampoco del viejo Arthur, sino de un Arthur que pierde a su esposa durante el parto de su primer hijo. Ya no se trata tanto de hacerse un porvenir en el bufete donde trabaja sino de sacar adelante a su pequeño. El niño alcanza la edad de cuatro o cinco años y es ahí donde libro y película se ponen de acuerdo en contar la misma historia.
Arthur Kipps es un joven abogado que es enviado por sus jefes a los páramos y las ciénagas de Yorkshire (muy Brontë todo) con el objeto de visitar la casa de una clienta que acaba de fallecer sin dejar herederos, con el fin de poner en orden los papeles y propiedades de aquella anciana, Arthur se dirige al pueblo en tren y es en el tren donde conoce a Sam Daily (Ciarán Hinds) con el que traba amistad. Casualmente Daily se dirige a su propia casa solariega que está en las inmediaciones del pueblo y como Kipps no conoce a nadie, lo invita a cenar al dia siguiente.
En el libro, Arthur avista por primera vez a la mujer de negro en el cementerio, durante el entierro de la anciana, sin embargo en la película esto no es así, sino que es en la propia casa donde nota su presencia y luego la ve. En el pueblo todos le piden que se vuelva a Londres con el primer tren pero no le explican porqué y es entonces cuando la hija de uno de los vecinos muere en extrañas circunstancias… tras enterrar a la pequeña, Kipps acude a la residencia de los Daily donde acaba sabiendo que encantadora señora Daily (Janet McTeer) no volvió a ser la misma desde la muerte del pequeño Nicholas, único hijo del matrimonio que, de no haberse ahogado a los 7 años de edad, debería tener la edad de Arthur. 
Es esta señora quien le cuenta la leyenda de la mujer de negro, pero no hasta después de que Arthur haya pasado una noche entera en la mansión de la mujer de negro… con la única compañía de la perrita del señor Daily y del propio fantasma. De aquella terrorífica noche no contaré gran cosa porque debéis leerlo y verlo con vuestros propios ojos… 
Cuenta la leyenda que una mujer tuvo un hijo sin estar casada y su hermana que no podía concebir, se lo arrebató para adoptarlo como hijo suyo y de su esposo. Separada de su hijo y recluida lejos, la mujer envía cartas a la casa de su hermana en Yorkshire pidiéndole que le permita ver al niño, que le deje estar cerca de él, pero esta hermana se niega hasta que años después la mujer consigue el puesto de institutriz en esa misma casa, donde espera ver crecer a su hijo. Sin embargo un horrible accidente de carruaje acaba con el ahogamiento del niño en la ciénaga cuando el vehículo pierde su camino entre la niebla. La mujer de negro impotente y sin poder hacer nada por el pequeño llega a la conclusión de que su hermana, única superviviente del accidente, pensó antes en ponerse ella misma a salvo y no pensó en la vida del niño, por lo que jura venganza en una nota llena de odio y después se suicida en la habitación infantil.
A partir de entonces cada vez que alguien ve a la mujer de negro, un niño del pueblo muere, es por eso que todo el mundo quiere que Arthur se vaya, excepto los Daily… ella porque sólo sale a los jardines de su casa cuando sus escasos momentos de lucidez se lo permiten y él porque apela a la razón y a la lógica para poder procesar el hecho de que la muerte de su hijo Nicholas, tanto tiempo atrás, fue a causa de que alguien vio a la mujer de negro.
Recomiendo tanto el libro como la película, a pesar de que incluso los finales son distintos… tienen algo en común. No es un libro largo, es una novela más bien corta y aunque Susan Hill podría considerarse una escritora actual (en un espectro de unos cuarenta o cincuenta años) la manera con la que cuenta la historia de esta mujer es muy ‘a la clásica’, la descripción que hace del carácter de Arthur es muy parecida a la que por ejemplo, Bram Stoker, hace del viajero Jonathan Harker, antes de conocer al conde Drácula y en ambos casos estamos ante el arquetipo del hombre moderno y escéptico tan antagonista a los ideales del romanticismo. La adaptación, incluso pese a los cambios, es buena, no va contra el espíritu de la novela y al mismo tiempo ese final, que es el cambio esencial con respecto al libro, no deja de ser el típico final de una película de la Hammer. Daniel Radcliffe es un más que correcto Arthur Kipps y sin embargo, para mí es Janet McTeer la mejor de todo el elenco, pese a que casi todo el peso de la trama la llevan Radcliffe, la casa y su fantasma.
El libro mantiene la tensión en todo momento y llega a dar un par de sustos durante su lectura, que se disfruta mucho… pero la película yo confieso que tuve que abrir la persiana porque… ay.

¡Adelántate a la peli!: Mariah Mundi y el Cofre de Midas

Los padres del joven Mariah desaparecen de repente, obligándolo a cuidar de su hermano menor. Cuando unos desconocidos secuestran al pequeño, Mariah se une al aventurero Charity para ir en su busca. Su viaje los lleva del Londres victoriano al misterioso Prince Regent, un majestuoso hotel situado en una pequeña isla remota. Tras su extravagante fachada descubren un submundo sorprendente lleno de aventuras. Mariah deberá descubrir los secretos del hotel para salvar a su hermano y conocer la verdad sobre la desaparición de sus padres.

El Secreto del Cofre de Midas (The Curse of the Midas Box) es una película que aun no se ha estrenado. La encontré cuando buscaba información sobre Aneurin Barnard para hablar de The White Queen (ahí hacía de Ricardo III) y la verdad es que me llamó mucho la atención. Leí la sinopsis claro, porque aun no estaba disponible el trailer.

Es una coproducción entre el Reino Unido y España y está intepretada entre otros por: Michael Sheen, Lena Headey, Sam Neill, Ioan Gruffudd, Aneurin Barnard o Keeley Hawes.

Se basa en el primer libro de una serie protagonizada por Mariah Mundi. Este primer libro, clasificado dentro del género steampunk y  publicado en 2008, se titula Mariah Mundi and the Midas Box. Yo hoy me he decidido y he encargado el libro en amazon por unos 0,77 € que unidos a los gastos de envío se me ha quedado en 3,73 € si la película se estrena el 21 de febrero en España creo que me dará tiempo a leerlo antes de ir al cine.

Este era el trailer oficial de la película antes de que le cambiaran el título

Y este es el nuevo trailer oficial

El Hobbit: La Desolación de Smaug (Trailer oficial)

Hasta ahora sólo contabamos con un teaser trailer para la segunda película de El Hobbit, pero para hoy se había anunciado la publicación del trailer oficial. Efectivamente, hoy 1 de octubre ya podemos ver el trailer oficial en inglés de La Desolación de Smaug. Imagino que no tardarán en doblarlo.
Por mi parte creo que ya pronto debo comenzar la relectura del libro.