“Cuentos de Tokio”, de Ozu Yasujirō

51uk+t7f6QLHace unos días estaba navegando por la plataforma de cine (y series) Filmin, que se especializa sobre todo en cine alternativo, oriental y europeo y di con esta película de Ozu Yasujirō de 1953, unos pocos años después de acabar la II Guerra Mundial. Tôkyô Monogatari.

Esta historia japonesa de 1953 que en mi opinion puede tratar sobre despedirse del viejo Japón y abrazar uno nuevo e incierto (la guerra y la tutela americana del país supuso un cambio muy drástico en la sociedad japonesa), tiene otra lectura que no ha perdido nada de actualidad: es una historia universal que ha ido repitiéndose generación tras generación. La de los padres y abuelos que se hacen mayores y, de repente, después de haberse partido el lomo para sacar a sus hijos adelante “estorban”. Esos padres que, en el caso de esta historia, han pasado penurias como una guerra y sus consecuencias y, tan solo con una visita, se dan cuenta de que “sobran”, de que ya no tienen lugar en el mundo. Es un fiel reflejo de la sociedad cada vez más ocupada, con cosas más importantes que hacer y más egoísta que también retrataba, con humor, aquella película de don Paco Martínez Soria, comparativa que realizo salvando las distancias, claro está.

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Cine: “Love at Least” (Japón, 2018)

love at leastYasuko sufre de depresión y de una extraña enfermedad del sueño conocida como hipersomnia. Pero realmente el problema es que tiene bastante mal carácter, es huraña y prácticamente vive recluida en el apartamento que comparte con su novio (es lo que en Japón se conoce como “hikkikomori”). Posiblemente a raíz tanto de su situación como de el trato que recibe de la gente. Yasuko vive en Tokio, no tiene trabajo y su novio Tsunagi es un chico bastante indolente al que tratan fatal en su trabajo. Trabajo que además en el que su misión es la de escribir sobre los trapos sucios de los famosos es una publicación amarillista. Lo que realmente desea este chico es ser escritor y que su novia encuentre trabajo para poder ambos enderezar sus vidas.

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Cine que he visto en Mayo

Bueno, parece que ha pasado mucho tiempo desde la última vez que hablé de series o de películas, creo que podría hacer una especie de resumen de lo que han asimilado mis ojos tras pegarlos a una pantalla, bien de cine o de ordenador. Lo he dividido en dos entradas porque ya sabéis que me enrollo como el papel higiénico. Aclaro que soy una ignorante en cuestiones técnicas (y en otras cuestiones) y que esto es terreno SPOILER FREE.Ruby_Sparks_ita_20121

Empiezo hablando de cine: He visto un total de ocho películas de las cuales dos son revisiones y no me extenderé con ellas: Son Thor y Ruby Sparks. Thor la ponían en la tele y la tenía de fondo mientras hacía otras cosas y Ruby Sparks es una de mis pelis favoritas que acaba de entrar a mi colección de DVD. Por cierto, de Thor prefiero la segunda.

He visto tres películas independientes y tres de Marvel. Las independientes son la francesa Respira, dirigida por la actriz Mélanie Laurent (Soshanna en Malditos Bastardos) y me pareció una película muy real y al mismo tiempo muy inquietante: Trata sobre las obsesiones, las pretensiones y el acoso escolar. Tambien vi la coreana Ahora sí, Antes no, que es una extraña película que cuenta dos veces la misma historia pero variando la longitud de las escenas, de forma que la impresión en el espectador es diferente. Y por último, de películas independientes vi La Caza, que la ponían en La2 un sábado. Protagonizada por Mads Mikkelsen (Hannibal) que da vida a un profesor acusado de pederastia que ve cómo todos sus vecinos le condenan antes de probar la veracidad de las acusaciones. La película es muy nórdica, muy lenta, y está bastante bien, si os gusta el cine muy narrativo pero en cualquier caso Mads Mikkelsen está brillante.tumblr_mqhlnosCfE1qbn0vfo4_500Vayamos con Marvel. He visto Los Vengadores: La Era de Ultrón y Capitan America: Civil War. Sí, ya sé que dije que eran tres, pero estas dos van por un lado y X-Men Apocalipsis, la tercera en discordia, por otro. La Era de Ultrón me pareció entretenida y casi podría decir lo mismo de Capitan America… sin embargo la de Ultrón aun tiene algo de consistencia narrativa, mientras que Capitan America: Civil War es una sucesión de peleas y egos desmedidos sin más. Yo soy más de los X-Men… bueno, la tercera de X-Men mejor olvidémosla. En líneas generales las películas de X-Men cuentan una historia ya sea de forma lineal como de forma flashback-flashforward, se entiende a los personajes y sus líneas argumentales, mientras que yo no tengo la impresión de que los Vengadores lo consigan, demasiadas líneas que cuando intentan entrecruzarse no lo consiguen. Aparte de que se basan mucho más en la acción pura y dura y el lucimiento de los actores. No llego a entenderles del todo.  tmias-prof-magneto-old-young

Creo que voy a hacer un pequeño inciso y es salvar a Thor: Un Mundo Oscuro de la quema y poner a X-Men: La Batalla Final en su lugar, es que tenía demasiadas inconsistencias (lo que tiene cambiar de equipo técnico).

Es cierto que X-Men Apocalipsis decae con respecto a las dos precuelas precedentes. Yo fui con las expectativas muy bajas porque había leído opiniones sin spoilers, quizá por eso iba predispuesta a que me iba a decepcionar… y lo hizo, pero sólo un poco. Como película entretiene mucho, avanza en la historia de los X-Men e incluso encontré sorpresas agradables, como la actuación de Sophie Turner (Juego de Tronos), muy alejada de Sansa. En cambio encontré a Olivia Munn muy desaprovechada en un segundo, casi tercer plano… aunque su personaje deja la puerta abierta a una posible cuarta precuela, quiero yo pensar. Aun así Magneto y Xavier siguen siendo lo mejor de la película… el malo es un poco, en fin… no es culpa de Oscar Isaac, de verdad que no. La peli está bien, de verdad. Por si tenéis curiosidad, mi favorita es Días del Futuro Pasado (es que esa es brutal).xmenla-flecha-azul-en-la-parte-frontal-derecha-icono-9306-64Una pregunta/curiosidad que tengo ¿Por qué hay tanto superhéroe y villano de color azul? ¿Qué perra tiene Stan Lee/Marvel con el color azul? (Ronan, Bestia, Mística, En Sabah Nur, Rondador Nocturno, Laufey, la verdadera identidad de Loki…). Si sabéis la respuesta, por favor, compartid vuestra sabiduría conmigo, pobre ignorante.

Y esto es todo en cuanto a cine, intentaré subir la entrada sobre series entre dos y tres días a partir de hoy. Por cierto vosotros ¿qué habéis visto?

El post tonto del domingo: 22 de marzo

Hoy vengo con el post un poco tarde porque acabo de llegar del cine, de la filmoteca, ahora os cuento. Por lo demás tampoco ha pasado gran cosa, asi que os voy a hacer la entrada menos pesada.
En la actualidad estoy leyendo dos libros mas o menos al mismo tiempo: por un lado La Saga de los Forsyte y por otro lado la versión novelada de Hamlet, al tiempo que escucho el audiobook. Querréis saber por qué estoy con estos dos libros, bien pues la razón es que el libro de John Galsworthy es enorme, de tapa dura… imposible de llevar a ninguna parte, me está gustando mucho, pero el formato es cualquier cosa menos práctico. Sin embargo Hamlet en la edición novelada de AJ Hartley y David Hewson (cuya ficha de Goodreads podéis encontrar aquí) existe, al menos por el momento, sólo en dos formatos: ebook de Amazon-Kindle y Audiobook de Audible, si tenéis interés buscadlo con el título de Hamlet, Prince of Denmark: A Novel. Lo empecé en el autobús de camino a Bilbao el sábado pasado y lo llevo por buen camino. Os dejo un sample de la narración, el narrador es el actor inglés Richard Armitage, luego os cuento más cosas suyas que he visto esta semana. El clip es el principio del libro, cuenta como alguien, no sabemos quién, traiciona y mata al rey Hamlet (padre de Hamlet, esposo de Gertrude y hermano de Claudius, para que nos entendamos).

Por cierto, si os interesa una reseña de este libro hacedmelo saber en la caja de comentarios porfis.

Hamlet es mi obra favorita de Shakespeare. Leí la obra en castellano hace unos años y he visto varias versiones de la misma. Mi favorita es la de Lawrence Olivier de 1948, pero es que Olivier fue un actor con todas las letras, demasiado grande para alcanzarle, lo intentase quien lo intentase. Tambien he visto las versiones de Kenneth Branagh (demasiado grandiosa en cuanto a lo visual, pero magnífica) y la de Mel Gibson (a quien no puedo ni ver). Y también ví hace años una película titulada Príncipe de Jutlandia que también contaba la historia de Hamlet, en este caso se llamaba Amled (con la cara de un jovenzuelo Christian Bale con mofletes) y más que la obra de Shakespeare era la historia que inspiró al bardo de Stratford, me falta por ver (muchas en realidad) la versión teatral filmada en la que David Tennant es Hamlet y sir Patrick Stewart es su tío Claudius, pero voy a ponerle remedio muy pronto.

Esta es una de mis escenas favoritas de Hamlet

Mi obsesión de la semana es The Crucible, otra obra de teatro, esta vez de Arthur Miller. Está traducida al castellano como Las Brujas de Salem pero la adaptación cinematográfica con Daniel Day Lewis y Winona Ryder se titula El Crisol... ‘pa quien lo entienda. En fin, la obra aborda los polémicos juicios de Salem, en los que un grupo de niñas/muchachas acusaban a una serie de personas de brujería. Entre los acusados se encuentra Elizabeth Proctor, esposa de John Proctor, a quien una de las chicas, Abigail Williams acusa con el fin de que la cuelguen y así poder ocupar su lugar junto a John con quien había tenido un brevísimo affair. Sin embargo John Proctor aboga por su esposa y acaba siendo acusado de pactar con el diablo o de ser el diablo. Este es a grandes rasgos el argumento de The Crucible, la historia que cuenta, el trasfondo es más profundo y tiene implicaciones sociales y políticas, se dice que en realidad trata sobre otra caza de brujas: la llevada a cabo sobre todo en Hollywood y en los circuitos teatrales e intelectuales americanos durante el gobierno del presidente McCarthy en plena guerra fría, época en la que se acusaban unos a otros de colaborar con la unión soviética y otros países del frente comunista.

Y es mi obsesión de la semana porque el martes salió esta obra publicada en la web de Digital Theatre (Podéis alquilarla online o comprarla aquí) y a pesar de que dura algo más de tres horas me la he visto dos veces, y me entusiasma. Es la producción que se representó el verano pasado en el teatro Old Vic de Londres, cuyo máximo responsable es el actor Kevin Spacey. Esta producción, dirigida por la sudafricana Yaël Farber (de quien me declaré fan absoluta despues de ver la obra) estuvo tres meses en cartel con representaciones diarias y muchas veces dos pases en un mismo día (si veis la obra entenderéis porqué digo esto, flipa tulipa lo que tuvo que ser eso) y el papel principal podría suponer el premio Olivier Award para Richard Armitage por su impresionante interpretación del papel de John Proctor. Por cierto que os he preparado una cita literaria para la semana que viene que es precisamente de John Proctor.

Y es muy posible que me haya comprado el libro en… inglés… aunque aún no me ha llegado. ¿Obsesión yo? para naaaaada.

La película que he visto hoy es Nightcrawler. Trata sobre un tio muy raro interpretado por Jake Gylleenhal (o como se escriba, que tela) que un día le da la venada de que quiere cubrir sucesos con una cámara y sin más ni más se compra un receptor de radio con el que pinchar la emisora de la policía, una cámara de video y hala, a grabar casquería por Los Ángeles. Para él es fácil porque no tiene ninguna capacidad de empatía, es una persona completamente disocial, incapaz de establecer relaciones humanas de carácter normal… y por tanto no se impresiona con nada, vive la realidad pero no conecta con ella. No sé muy bien cómo explicar lo que le pasa a este hombre. Pudiera decir que me ha impresionado la actuación de Jake (ni lo intentamos de nuevo) pero no, y no porque no lo haya bordado, que lo ha bordado… pero es que Jake (¡sigh!) los papeles de rarito los borda siempre, desde que hizo Donnie Darko (una de mis películas favoritas desde hace años) o aquella en la que tenía que vivir en una bola de plástico… Me encanta, aunque odio su apellido (gensantísima).

Bueno, esta ha sido la semana del teatro, vale que es online, pero no me queda otra, en mi ciudad las pocas representaciones que hay son casi todas de teatro experimental o moderno, pocas veces se pueden ver obras de teatro clásicas.

La semana que viene es la última de marzo, toca period drama TAG y IMM, así que lo que sobre, para el post tonto del domingo. Espero no haber resultado muy aburrida hoy.

Letras en movimiento: "La Mujer de Negro" (2012)

EL LIBRO
TITULO: La Dama de Negro – La Mujer de Negro
AUTOR: Susan Hill
TRADUCTOR: Margarita Cavándoli
EDITORIAL: Edhasa
FORMATO: Tapa blanda
LA PELÍCULA
TITULO: The Woman in Black
DIRECTOR: James Watkins
GUIONISTA: Jane Goldman
INTERPRETES: Daniel Radcliffe, Liz White, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Jessica Raine, Roger Allam…
NACIONALIDAD: Británica
AÑO: 2012
El libro lo leí hace unos meses pero la película por fin he tenido ánimos para verla hoy y debo decir que aunque la historia de su protagonista sufre cambios importantes con respecto al texto de Susan Hill, la historia de la mujer de negro, de la casa familiar y la comarca que acecha es completamente fiel. En sí el film es un homenaje a las clásicas películas de terror gótico de la Hammer e indudablemente la Hammer, la de hoy en día, está involucrada en la producción, es una película de terror 100% británica.
El libro, que puede encontrarse en España igualmente como La Dama de Negroy La Mujer de Negro, trata sobre un ya maduro Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) que en una velada familiar navideña muy dickensiana, todo hay que decirlo, es retado por sus hijastros a contar una historia de mucho mucho miedo: estamos en los últimos años del romanticismo, las historias de fantasmas y monstruos estaban muy de moda entre la buena sociedad. Arthur se deshace de ellos con alguna excusa y se niega a participar en la ronda de cuentos… porque él sabe perfectamente que muchos de esos cuentos alguna vez fueron realidad. Y, retirado a su despacho recuerda la historia que él mismo vivió, muchos años atrás siendo un joven abogado intentando hacerse un hueco en el bufete…
Y ahí es donde empieza la historia de la película… bueno, exactamente ahí no. Pero no es la historia tampoco del viejo Arthur, sino de un Arthur que pierde a su esposa durante el parto de su primer hijo. Ya no se trata tanto de hacerse un porvenir en el bufete donde trabaja sino de sacar adelante a su pequeño. El niño alcanza la edad de cuatro o cinco años y es ahí donde libro y película se ponen de acuerdo en contar la misma historia.
Arthur Kipps es un joven abogado que es enviado por sus jefes a los páramos y las ciénagas de Yorkshire (muy Brontë todo) con el objeto de visitar la casa de una clienta que acaba de fallecer sin dejar herederos, con el fin de poner en orden los papeles y propiedades de aquella anciana, Arthur se dirige al pueblo en tren y es en el tren donde conoce a Sam Daily (Ciarán Hinds) con el que traba amistad. Casualmente Daily se dirige a su propia casa solariega que está en las inmediaciones del pueblo y como Kipps no conoce a nadie, lo invita a cenar al dia siguiente.
En el libro, Arthur avista por primera vez a la mujer de negro en el cementerio, durante el entierro de la anciana, sin embargo en la película esto no es así, sino que es en la propia casa donde nota su presencia y luego la ve. En el pueblo todos le piden que se vuelva a Londres con el primer tren pero no le explican porqué y es entonces cuando la hija de uno de los vecinos muere en extrañas circunstancias… tras enterrar a la pequeña, Kipps acude a la residencia de los Daily donde acaba sabiendo que encantadora señora Daily (Janet McTeer) no volvió a ser la misma desde la muerte del pequeño Nicholas, único hijo del matrimonio que, de no haberse ahogado a los 7 años de edad, debería tener la edad de Arthur. 
Es esta señora quien le cuenta la leyenda de la mujer de negro, pero no hasta después de que Arthur haya pasado una noche entera en la mansión de la mujer de negro… con la única compañía de la perrita del señor Daily y del propio fantasma. De aquella terrorífica noche no contaré gran cosa porque debéis leerlo y verlo con vuestros propios ojos… 
Cuenta la leyenda que una mujer tuvo un hijo sin estar casada y su hermana que no podía concebir, se lo arrebató para adoptarlo como hijo suyo y de su esposo. Separada de su hijo y recluida lejos, la mujer envía cartas a la casa de su hermana en Yorkshire pidiéndole que le permita ver al niño, que le deje estar cerca de él, pero esta hermana se niega hasta que años después la mujer consigue el puesto de institutriz en esa misma casa, donde espera ver crecer a su hijo. Sin embargo un horrible accidente de carruaje acaba con el ahogamiento del niño en la ciénaga cuando el vehículo pierde su camino entre la niebla. La mujer de negro impotente y sin poder hacer nada por el pequeño llega a la conclusión de que su hermana, única superviviente del accidente, pensó antes en ponerse ella misma a salvo y no pensó en la vida del niño, por lo que jura venganza en una nota llena de odio y después se suicida en la habitación infantil.
A partir de entonces cada vez que alguien ve a la mujer de negro, un niño del pueblo muere, es por eso que todo el mundo quiere que Arthur se vaya, excepto los Daily… ella porque sólo sale a los jardines de su casa cuando sus escasos momentos de lucidez se lo permiten y él porque apela a la razón y a la lógica para poder procesar el hecho de que la muerte de su hijo Nicholas, tanto tiempo atrás, fue a causa de que alguien vio a la mujer de negro.
Recomiendo tanto el libro como la película, a pesar de que incluso los finales son distintos… tienen algo en común. No es un libro largo, es una novela más bien corta y aunque Susan Hill podría considerarse una escritora actual (en un espectro de unos cuarenta o cincuenta años) la manera con la que cuenta la historia de esta mujer es muy ‘a la clásica’, la descripción que hace del carácter de Arthur es muy parecida a la que por ejemplo, Bram Stoker, hace del viajero Jonathan Harker, antes de conocer al conde Drácula y en ambos casos estamos ante el arquetipo del hombre moderno y escéptico tan antagonista a los ideales del romanticismo. La adaptación, incluso pese a los cambios, es buena, no va contra el espíritu de la novela y al mismo tiempo ese final, que es el cambio esencial con respecto al libro, no deja de ser el típico final de una película de la Hammer. Daniel Radcliffe es un más que correcto Arthur Kipps y sin embargo, para mí es Janet McTeer la mejor de todo el elenco, pese a que casi todo el peso de la trama la llevan Radcliffe, la casa y su fantasma.
El libro mantiene la tensión en todo momento y llega a dar un par de sustos durante su lectura, que se disfruta mucho… pero la película yo confieso que tuve que abrir la persiana porque… ay.

¡Adelántate a la peli!: Mariah Mundi y el Cofre de Midas

Los padres del joven Mariah desaparecen de repente, obligándolo a cuidar de su hermano menor. Cuando unos desconocidos secuestran al pequeño, Mariah se une al aventurero Charity para ir en su busca. Su viaje los lleva del Londres victoriano al misterioso Prince Regent, un majestuoso hotel situado en una pequeña isla remota. Tras su extravagante fachada descubren un submundo sorprendente lleno de aventuras. Mariah deberá descubrir los secretos del hotel para salvar a su hermano y conocer la verdad sobre la desaparición de sus padres.

El Secreto del Cofre de Midas (The Curse of the Midas Box) es una película que aun no se ha estrenado. La encontré cuando buscaba información sobre Aneurin Barnard para hablar de The White Queen (ahí hacía de Ricardo III) y la verdad es que me llamó mucho la atención. Leí la sinopsis claro, porque aun no estaba disponible el trailer.

Es una coproducción entre el Reino Unido y España y está intepretada entre otros por: Michael Sheen, Lena Headey, Sam Neill, Ioan Gruffudd, Aneurin Barnard o Keeley Hawes.

Se basa en el primer libro de una serie protagonizada por Mariah Mundi. Este primer libro, clasificado dentro del género steampunk y  publicado en 2008, se titula Mariah Mundi and the Midas Box. Yo hoy me he decidido y he encargado el libro en amazon por unos 0,77 € que unidos a los gastos de envío se me ha quedado en 3,73 € si la película se estrena el 21 de febrero en España creo que me dará tiempo a leerlo antes de ir al cine.

Este era el trailer oficial de la película antes de que le cambiaran el título

Y este es el nuevo trailer oficial

El Hobbit: La Desolación de Smaug (Trailer oficial)

Hasta ahora sólo contabamos con un teaser trailer para la segunda película de El Hobbit, pero para hoy se había anunciado la publicación del trailer oficial. Efectivamente, hoy 1 de octubre ya podemos ver el trailer oficial en inglés de La Desolación de Smaug. Imagino que no tardarán en doblarlo.
Por mi parte creo que ya pronto debo comenzar la relectura del libro.

Premio-TAG: 7 Libros + 7 Películas

La gran Magrat Ajostiernos de Crónicas en Ferrocarril y Crónicas desde Lancre en muy pocos meses se ha convertido en alguien muy especial para mi. No sólo tiene unos blogs magníficos que debéis leer tanto si os gusta la literatura como si os gustan las series y las películas. Bueno pues con Crónicas en Ferrocarril, que fue el primero del que me hice adicta, consiguió quitarme el miedo a hablar también de los clásicos (y ya puestos, de los Period drama). Podría escribiros ahora un rollo sobre el tema, pero os lo voy a ahorrar, digamos simplemente que me daba un poco de miedo que nadie me leyera y Magrat, sin saberlo, me ayudó a comprender que al fin y al cabo este es mi espacio, que hablara de los clásicos o de lo que me diera la gana y que quien quiera leerlo es bienvenido a hacerlo. Y además es una tía estupenda de verdad.
¿A cuento de qué viene esto? Pues bien, esto viene a que en su última entrada de Crónicas en Ferrocarril me ha dado un premio con TAG que tiene como requisitos elegir 7 de mis libros favoritos, 7 de mis películas favoritas y entregarle el premio a mis 7 blogs o blogueros favoritos. Como no quería repetir blogueros hice una labor de investigación (es decir, visité el blog que premió a Magrat, esfuerzaco) y descubrí que el premio se llama:

7 LIBROS

Con todo el dolor de mi corazón he tenido que dejar fuera a JK Rowling (El Prisionero de Azkabán), a Neil Gaiman (Neverwhere, El Libro del Cementerio), a Ian MacEwan (Expiación)… y a muchos más sin los que mi vida no sería la misma. Aun así quería dejar constancia de ello, ya que 7 libros son muy pocos.

1. Norte y Sur, Elizabeth Gaskell
Es el único libro que he leido en mis taitantos años de vida que ha conseguido desbancar al invencible nº2 de la lista (jaja que lista, si no, no sería el nº2). La culpa la tienen dos personas reales y dos ficticias: las reales son Magrat, nuevamente gracias por recomendarlo tanto, y la Gaskell, autora del libro. Las personas ficticias son John Thornton y Nicholas Higgins, protagonista y secundario respectivamente en la novela. Este libro curiosamente lo lei este año por primera vez y en una sola lectura descubrí que lo adoraba por muchas razones: aparte de esos dos brillantes personajes, la época y la situación históricas en que se ambientan, la historia personal de Thornton, la sencilla forma de querer de Higgins, su grandeza de espíritu, el contraste entre las distintas formas de ver la vida según nazcas en un lugar o en otro, dentro de una clase social o de otra… 
2. Orgullo y Prejuicio, Jane Austen
La hasta ahora imbatible novela de Jane Austen es de sobra conocida, si acaso es una de esas novelas clásicas a la que poquita gente le tiene miedo. No hace falta decir que John Thornton le arrebató el puesto a Fitzwilliam Darcy como hombre literario ideal para mí: creo que se debe sobre todo a que en las novelas de Austen nunca sabemos qué les pasa a los protagonistas masculinos por la cabeza, los hombres Austen no hablan de si mismos, son las mujeres las que hablan de ellos
Jane Austen es una autora súmamente inteligente y lo demuestra con creces en Orgullo y Prejuicio: habla de temas que son universales y al no situarlos en un contexto histórico y social concreto, sus historias son atemporales. El orgullo, las maledicencias, los rumores, los juicios basados en ideas preconcebidas, la confusión, la falsedad (te veo, Wickham), el amor… 
3. Dracula, Bram Stoker
Oh el no muerto. este es uno de mis libros favoritos desde… no se, mi mente no es capaz de remontarse tan atrás en el tiempo. Tengo varias ediciones de este libro (ved la foto) y aun así le tengo echado el ojo a una más. Es un libro que releo mucho y como en secreto (mi tessssoro): El príncipe de la noche consigue atrapar a Jonathan Harker en su castillo de Transilvania para tener el camino libre y conquistar a su prometida Mina Harker a la que quiere convertir en su igual… todo ello a través de cartas, entradas de diarios, recortes de periódicos, etc. Dracula es además un ejemplo de la literatura romántica y gótica. Recuerdo que me coincidió estudiar esta corriente cultural en la uni mientras releia el libro. Ahi fue cuando comprendí mejor la novela y, a resultas, mi amor por ella creció.
4. El Señor de los Anillos: La Compañía del Anillo, Las Dos Torres, El Retorno del Rey, JRR Tolkien
Al principio era la nada y entonces Tolkien dijo: Hágase la luz. Y aprendimos a distinguirla de la oscuridad. Después Tolkien dijo: Hágase la Tierra Media, háganse las criaturas que la poblarán: elfos, hombres, enanos, istar/maia (magos) y… hobbits. Y entonces apareció el anillo rescatado por Bilbo Bolsón de la guarida de la criatura Gollum, antes conocido como Sméagol. Y ahí se lio pardísima. El maestro Tolkien con este libro creó a la madre de todas las historias de fantasía, épica, leyendas, aventuras… en lo personal diré que sin Tolkien ni Neil Gaiman, ni JK Rowling, ni Stephen R. Lawhead, ni Marion Zimmer Bradley, ni Cornelia Funke, ni George RR Martin habrían entrado en mi vida. Podría hablar de El Hobbit, de Los Hijos de Húrin, de lo plasta que es Christophen Tolkien comentando los Cuentos Inconclusos de su grandioso padre (¿veis que eso de “heredado de dios” no siempre se cumple?), de cómo se me resiste El Silmarillion… podría contaros que encontré una tesis doctoral sobre él en la biblioteca de mi facultad hace años y que me la leí varias veces… pero ni aun así me acercaría a lo que es Tolkien para una servidora.

5. 1984, George Orwell

Aunque no es el creador del género se considera a George Orwell el padre de la distopía. Esto de las distopias que se ha puesto tan de moda últimamente, ha llegado a la literatura juvenil de una forma bastante desvirtuada. 1984 es un libro que se recomienda leer en los institutos y en la carrera de historia para comprender cómo funcionan los sistemas de gobierno totalitarios, es más, 1984 se inspiraba en la Unión Soviética de Stalin. Es un libro que ya en mis tiempos de estudiante me impresionó muchísimo porque las cosas que contaba Orwell en él estaban basadas en prácticas reales del gobierno soviético. Si unimos a esto un poco de ficción, una guerra que en realidad no existe y un mundo un poco al revés, tenemos una distopía. Pero no os engañéis, el libro está basado en hechos que sucedieron en realidad. Y que siguen sucediendo, más aún gracias a internet… leedlo, os hará pensar.

6. Crimen y Castigo, Fedor Dostoievski

Este es un clásico de la literatura rusa que leí hace mucho tiempo y me causó mucha impresión. Cuenta la historia de Raskólnikov, un estudiante que un día mata a su casera para que no le eche del piso. El chaval, que se tenía a sí mismo por un ser amoral, empieza a preocuparse por que le descubran, le juzguen o le torturen, tiene miedo de lo que pueda pasarles a su madre y a su hermana por causa de este asesinato y así poco a poco empieza a meterse en una espiral de culpabilidades mucho antes de que se descubra el crimen. Este libro sobre la conciencia, la ética y la moral humanas me afectó de tal forma que yo misma empecé a sentirme culpable por todas las cosas que haya podido hacer mal en mi vida, aun por las más nimias e incluso por tonterías. Es un libro que me removió por dentro y por eso lo he puesto aquí. Impactante.

7. El Principito, Antoine de Saint-Exupéry


Este libro lo tenía mi tío cuando vivía en Logroño. Un verano fuimos a pasar una semana con él y como me aburría bastante, tendría yo unos 10 años, me prestó tres libros. Uno de Ana María Matute que ya no recuerdo, La Historia Interminable de Michael Ende (que justamente, nunca terminé) y El Principito. Le di tantísima lata a mi tío con que me regalara este libro que mi madre me castigó sin ir a la piscina (fijate tú qué castigo), pero a la navidad siguiente mi tío me trajo una copia nuevecita de El Principito. Y lo volví a leer. Y lo leí a los 13, a los 17, a los 20, a los… y cada vez que lo leo es un libro distinto, aprendo algo nuevo. La pobre copia está hecha unos zorros porque lo he leído, manoseado y anotado tantas veces que da penita, pero también está llena de vida.


7 PELÍCULAS

Las películas aquí enlistadas no guardan un orden de preferencia, las he ido anotando según las pensaba. Todas son igual de importantes por unos motivos o por otros y también en este caso, me dejo muchas fuera.

1. La Bruja Novata (Robert Stevenson para Walt Disney, 1971)

“Treguna mekoides trecorum satis di” mientras frotabas la bola a los pies de la cama y ésta echaba a volar en La Bruja Novata. Es mi película de la infancia, la más importante, por encima de grandes títulos como La Princesa Prometida o Los Goonies. En esta película podía pasar cualquier cosa, desde encontrarte al profesor Emelius Browne viviendo en una casa con una bomba, a bailar en el fondo de un estanque o jugar al futbol en el reino de un rey muy muy tramposo. Con esta película me hice muy fan de Angela Lansbury, una aprendiza de bruja por fascículos un poco… bastante torpe con la magia. Esta bruja novata espera que la llegada de su escoba voladora cuando en realidad lo que le llegan son tres niños acogidos durante los ataques a Inglaterra por parte de Alemania en la II Guerra Mundial. Es decir, es una película infantil, pero también podría decirse que es uno de los primeros ‘period drama’ de mi vida. Y cuando yo era pequeña quería una cama con bolas en el cabecero y a los pies para poder volar.

2. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

Erase un chaval llamado Donnie Darko que debía haber muerto cuando el motor del avion que pasaba por encima de su casa cayó sobre su habitación, sobre su cama. Erase que Donnie, sonámbulo, cogió su bicicleta y salió a recorrer los alrededores de su pueblo. Érase que apareció a la mañana siguiente observando a los bomberos entrar en su casa, todos le daban por muerto, pero no: Donnie estaba allí, en pijama. Justo entonces empezó su extraña amistad con un conejo gigante llamado Frank.
Y entonces fue cuando todo empezó a volverse muy extraño, muy… como de fuera de este mundo… muy surrealista y fue cuando me enamoré de Donnie Darko.

3. Deliciosa Martha (Sandra Nettelbeck, 2001)

Esta es una película alemana sobre una chef en un restaurante francés. Deliciosa Martha no se puede ver con el estómago vacío, porque durante toda la película vemos a Martha y a sus pinches manipular los ingredientes, probar las deliciosas salsas y ver las decoraciones de los platos que luego sirven a sus clientes. Y es imposible no enamorarse de Martina Gedeck, una Martha temperamental, un poco neurótica y una chef brillante. Su hermana tiene un accidente y muere dejando a su pequeña Lina en manos de Martha. La chef debe tomarse unos dias libres para poder adaptarse a su nueva vida de madre soltera con una niña con la que no sabe comunicarse. Y cuando vuelve a su cocina resulta que tienen un nuevo chef, el italiano Mario (Sergio Castellitto), a quien desde el principio ve como su rival, pero Mario le enseñará a disfrutar de la cocina de otra manera, le enseñará  saborear la vida.
Y sé que me vais a decir que os suena a una peli de Catherine Zeta-Jones… Sin reservas es un remake de esta película, de facturación yanki, que a mí me dejó fría. Esa versión no tiene el alma que tiene la alemana, no transmite el amor y la pasión por la cocina, la comida y la vida que transmite la alemana.

4. Matar a un Ruiseñor (Robert Mulligan, 1962)

Gregory Peck es por mil películas suyas uno de mis actores favoritos. Le adoro. Y la razón principal de mi adoración es Matar a un Ruiseñor. Basada en el libro de Harper Lee (libro que tendríamos que incluir en mi lista de favoritos). La historia de la que parte la película es bastante sencilla: un hombre negro es acusado de violar a una mujer blanca y al no tener un abogado se le asigna la defensa a Atticus Finch, viudo y padre de dos hijos. A pesar de que las pruebas no son concluyentes y que la mayoría de los testigos han cometido perjurio o tienen prejuicios raciales, el acusado, que es inocente, se le quiere sentenciar a muerte. Atticus será el único valiente que demostrará que los prejuicios no deben mezclarse con la justicia y que son los hechos, si son probados, los que deben demostrar la inocencia o culpabilidad de un hombre o una mujer, sea del color que sea.

Además, al mismo tiempo, Atticus enseñará a sus hijos a no dejarse engañar por las habladurías de los vecinos, a no dejarse llevar por las primeras impresiones y a dar siempre a una persona la oportunidad de mostrarse tal cual es ante ellos, sin que ellos hayan juzgado de antemano si esa persona les va a gustar o no. Esto se lo enseña, especialmente, en vista de que sus hijos parecen andar molestando al misterioso Boo Radley, un vecino al que nunca han visto y que, según dice la gente, es un monstruo que sus padres tienen encerrado en casa.

5. Los Caballeros de la Mesa Cuadrada… y sus locos seguidores (Monty Python, 1975)

Hace años que vi esta película por primera vez, por segunda, por tecera… por enésima. Y aun no estoy segura de si es una película o un despropósito. Esta película esta tan llena de disparates que tiene hasta cierta lógica. Y la lógica es que me pongo a los pies de los Monty Python. Resulta que el rey Arturo Pendragón, rey de los bretones, conquistador de los sajones y no se cuantas cosas más anda en busca de caballeros que quieran unirse a su ejército de Camelot (la cual resulta ser una maqueta) así que pasan del tema y se van a buscar el Santo Grial. Y por el camino viven montones de increibles aventuras con la gente y algún que otro animal que se van encontrando por el camino: los caballos que en realidad son cocos, los franceses tirando vacas desde las torres de los castillos, los aldeanos insumisos, los magos vigilando puentes malditos, algún conejo carnívoro muy letal, la santa granada de Antioquía, unos tipos queriendo quemar a una bruja, el caballero persistente que lucha hasta cuando ya no tiene extremidades, las doncellas del Castillo de Antrax, el monstruo de AAAAARGHHH y… los más geniales de todos: los cabaleros que dicen ¡Ni!  todo eso aderezado con las gilipuerteces que dicen los caballeros del Rey Arturo.
Por cierto a ver si sabéis responder a la siguiente pregunta:

¿Cuál es la velocidad media de una golondrina sin carga?

6. La Guerra de las Galaxias: IV Una Nueva Esperanza (George Lucas, 1977)

Diga lo que diga Lucas, esta es la primera, La Guerra de las Galaxias tal y como yo lo veo. Tenemos a un chavalín que vive con sus tíos en una aldea situada en quién sabe donde de un planeta a tomar por saco. Bien pues a este chaval le llegan como de rebote unos robots muy majos con un mensaje para un tal Obi-Wan Kenobi que resulta ser una especie de maestro-guía que le pringa en una aventura en la que básicamente tiene que ir a la guarida del malo y rescatar a la princesa, la clásica historia de fantasía. Por el camino, bueno, mas bien para el camino reciben la ayuda (des)interesada del antihéroe de la película y de un bicho que es algo así como un felpudo con patas. Entonces van, se acercan a la guarida del malo, que es una bola negra en mitad de la nada espacial y rescatan a la princesa. Después se lia la cosa pimpampimpam y Peter Cushing muere. ¿No es genial? todo el mundo dice que esta película es una maravilla de la ciencia ficción, pero yo no estoy de acuerdo, esta película es una maravilla de la fantasía épica espacial: El Señor de los Anillos con naves espaciales. Y curiosamente es la única de las tres películas en la que la princesa Leia me gusta, porque la niña los tiene bien puestos, mientras que en el resto pseee. Y la banda sonora de John Williams es magistral, y punto.

7. Sentido y Sensibilidad (Ang Lee, 1995)

¿Una peli que adapta un libro de Jane Austen? ¡Qué original en mi! Pues señoras y señores esta película es la que me hizo empezar a leer a Jane Austen. Tanto me gustó. El guión es de Emma Thompson (quien resulta que también escribió gran parte del guión de la serie Orgullo y Prejuicio pero lo vendió porque pensaba que dos adaptaciones de Austen en un mismo año era demasiado). Emma Thompson recibió un Oscar al mejor guión adaptado por esta película. Merecidísimo. Además se quedó con el papel de Elinor Dashwood, mientras que Kate Winslet hacía de su hermana Marianne, Alan Rickman es un sobresaliente Coronel Brandon y Hugh Grant hace de tartamudo, como siempre. Y además sale Hugh Laurie en un papel que fue el precedente al secundario de lujo que hizo en Friends (aquel en el que Rachel iba a Londres a cargarse la boda de Ross) y también precedente de House: comparáis los tres personajes y parecen miembros de la misma familia, mala leche verbal pura y dura. Pero al señor Palmer (su personaje) hay que comprenderle: el pobre está casado con Dolores Umbridge 😉


7 BLOGS/BLOGGERS

Por último hago entrega del premio a 7 blogueros cuyos blogs son imprescindibles para mi o que ellos mismos, los blogueros, son importantes por lo geniales que son y lo bien que se han portado conmigo siempre… desde que nos conocemos, quicir. Igualmente quiero hacer una mención especial a Magrat y a LittleEmily quienes ya han recibido este premio de manos de otra persona, pero que para mi también son  muy importantes.

El orden es aleatorio.

Book-Eater (Beleth)
Cajón de los Girasoles (Anna Gallagher)
Anyway (Teresa)
Incendio de Nieve (Ligeia, bueno en realidad el premio es para Janis, ya sabes),
A book a day keeps the doctor away (Marie)
La Pecera (Papalbina)
The Book Keeper (Lcube)

Una vez más agradecer a Magrat el honor que me ha concedido y el entretenimiento que ha supuesto este premio, he tardado la vida en escribir todo este tostonaco pero me lo he pasado pipa. Y espero que llegados a esta línea vosotros también hayáis disfrutado con mis tonterías de hoy. Muchas gracias por leer.

Primer teaser trailer oficial de "The Hobbit: The Desolation of Smaug"

Ya tenemos aquí el primer teaser trailer o las primeras imágenes que Peter Jackson nos permite ver de la segunda parte de El Hobbit: La Desolación de Smaug. Al fin los enanos y Bilbo consiguen llegar a la Montaña Solitaria, entrar en Erebor y toparse con el temido dragón Smaug.
También podemos ver el reencuentro entre Thorin y Thranduil, y a un joven Legolas hijo de Thranduil cazando orcos como es habitual en él, pero en lugar de acompañarle Gimli (cuyo padre, Gloin, aparece en esta saga) le acompaña la elfa Tauriel, un nuevo personaje que no aparece en ninguno de los escritos dejados por Tolkien y que es interpretada por Evangeline Lily (Kate Austen en Lost)

Yo tenía muchísimas ganas de verla ya, pues después de ver el trailer aún más.

Cerrando trilogías: "Antes de…"

La mayoría de los que me estáis leyendo ahora estais esperando que se cierren trilogías y sagas, ¿verdad? Marca de Nacimiento, Delirium, DivergenteHermoso lo que sea, Cazadores de Sombras… Por cierto que las imágenes de la adaptación de esta última no me atraen nada, no creo que vaya a verla… sobre todo porque el protagonista masculino me da muuuucho repeluco y aparte estoy muy desencantada con los libros… puff que pereza.

Bien, pues yo estoy esperando al cierre de una trilogía que ha formado parte de mi vida desde hace dieciocho años, sí, sí dieciocho. Es una trilogía cinematográfica que perfectamente pudo haber sido literaria a causa de sus brillantes guiones.Se trata de la trilogía Antes de… que une y separa a Jesse y Céline a través de los años.

Y ha sido hace poco que me he enterado de que era trilogía. Al igual que me sucediera con Antes de Anochecer, la existencia de esta película después de tantos años de la anterior, ha sido una maravillosa sorpresa para mí. Aun no se la fecha de estreno pero tengo muchísimas ganas de ver Antes de Medianoche.

Veréis Jesse y Céline se conocieron en un tren camino de Viena. Él era un estudiante americano que estaba recorriendo Europa con el Interrail, ella, francesa, volvía a París tras pasar unos días con su abuela en Budapest. Él tiene que bajarse en la capital austriaca porque de allí sale su avión de vuelta a Estados Unidos. Como su avión no sale hasta el dia siguiente, Jesse le propone a Céline que pasen el día juntos en Viena y ella acepta. Por supuesto se enamoran, pero eso no es lo principal de su historia, es cómo se van enamorando y conociendo…

Nueve años despues en París descubrimos que Jesse es escritor. Está presentado un libro en Shakespeare & Co, la mítica librería parisina. En su libro cuenta la historia de un chico y una chica que se enamoraron mientras pasaban un día juntos en Viena. Pero no cuenta si él y ella volvieron a encontrarse en la fecha y el lugar que prometieron volver a verse. Es su historia, la historia que tuvo con Céline y ella, su protagonista, ha aparecido en la presentación, por sorpresa. Jesse y Céline vuelven a verse y, aunque Jesse tiene que volver a casa esa tarde, como aun le queda tiempo, se va a reencontrarse con ella, a volver a conocerla, a recordar y a descubrirnos qué pasó aquel día, el día que prometieron volver a verse.

De nuevo nueve años más tarde sabremos lo que sucedió con Jesse y Céline tras su atardecer parisino, él no volvió a casa ese día, pero no sabemos si cogió el siguiente avión o qué sucedió entre ellos. De esta nueva película sólo se que se desarrolla en Grecia, no he querido saber nada más. Pero tengo muchas ganas de verla, porque las dos películas anteriores están entre mis favoritas. Y sé que su director, Richard Linklater, lleva al mismo equipo y a los mismos actores (obviamente) de las dos películas anteriores. Y que el sistema de trabajo es el mismo… e imagino que los guiones.

Y me gusta esta forma de contar una historia de dos personas a traves del tiempo, a tiempo real, es decir, vale que han pasado casi veinte años entre la primera película y la última, pero por otro lado, los actores han madurado y crecido como es lógico y no parece algo tan artificial que si se rueda todo en un año o dos y tenemos que abusar del maquillaje y la caracterización. Estas son películas muy sencillas, muy naturales, no tienen efectos especiales y están rodadas casi en tiempo real, de hecho parece como si una cámara oculta siguiera a la pareja durante un día o una tarde. Recomiendo muchísimo que veáis estas películas. De verdad.

Antes de Amanercer (1995), dirigida por Richard Linklater, protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy
Antes de Anochecer (2004), dirigida por Richard Linklater, protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy
Antes de Medianoche (2013), dirigida por Richard Linklater, protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy